Bicho de Sete Cabeças: canivete suíço da criatividade

É um "canivete-suíço" que arranja soluções para o dia-a-dia com humor e criatividade. Criado para simplificar, reinterpreta emoções e devolve-as em forma de objetos de design. É assim que se assume o "Bicho Sete Cabeças", afirmando-se também como um universo dedicado ao imaginário da cultura popular portuguesa, reinterpretando objetos e histórias com humor. Na busca que faz por respostas para o dia-a-dia, a marca portuguesa destaca-se ao nível do design gráfico, com as t-shirts Bicho de Sete Cabeças.

Ilustrada: O que vestimos deve mostrar o que somos

 

Patrícia Matos Palma andou quase três anos a fazer "muitos esboços, testes e experiências" para se resolver, em fevereiro de 2013, a "dar forma a um sonho". Criou a Ilustrada, que ainda não é uma marca porque está  "numa fase muito embrionária", mas já tem o 'je ne sais quois' que promete futuro.

A filosofia é a que atualmente marca muitos projetos - o que vestimos deve mostrar o que somos, e não o contrário (tell me what you dress and I will tell you who you are), mas a Ilustrada consegue ser diferente de quem se baseia no mesmo conceito.

"Acreditamos que o que vestimos deve espelhar o que somos. O que sentimos. O que desejamos. Pretendemos ilustrar momentos e desejos de pessoas únicas", eis a filosofia da marca que ainda não o é, criada por uma jovem com formação académica em Publicidade e Marketing que cedo percebeu "que o design era mais que um simples interesse, era uma verdadeira paixão", explicou Patrícia Matos Palma à Divine Shape. "Talvez pela sua busca da perfeita conjugação de funcionalidade e criatividade. Talvez porque sempre fui muito incentivada a criar, experimentar e a não ter medo de fazer diferente", justifica.

As cores vibrantes do design de Benedita Feijó

Lançou uma marca de acessórios, teve uma galeria de fotografias na Internet, participou em exposições, faz ilustrações para revistas de renome, foi convidada para desenvolver um trabalho especial para a Nike,  já ilustrou várias carteiras La.ga, da Krv Kurva Design, desenha campanhas publicitárias para as mais diversas marcas. 

Nascida no Porto, em 1978, a designer gráfica Benedita Feijó é uma das mais importantes profissionais da área em Portugal.  Mas o que mais me interessa no seu trabalho não é fama que alcançou -  é que o trabalho que faz é lindo para os olhos, e todos nós gostamos de coisas bonitas. O gosto é relativo mas neste caso não acredito que seja só meu, que aprecio particularmente as cores vibrantes, o sentido estético e a originalidade de cada novo trabalho.

A Interact Creative é o mais recente projeto de Benedita Feijó, criado em parceria com  Michael Andersen. O atelier fornece serviços de criatividade para os mais diversossuportes, da arte, à música, passando pelo fotografia, a arquitetura, a Internet e o design gráfico. O objetivo da equipa é criar conteúdos únicos e inovadores para novos projetos de media - entre uma experiência de web interativa para uma televisão, um novo logotipo e uma campanha viral, eles podem estar em qualquer lado. A empresa, que já recebeu vários prémios, tem desenvolvido projetos como Al Forno Caffé e T.A.P. Portugal – Up Magazine – Compal ads.

Benedita interessou-se pelo design gráfico desde cedo. Em 1997 foi para Londres aprofundar os estudos em St’s Martin’s, mas nessa altura já fazia ilustrações para revistas como a Lab Magazine inglesa e a Bossa brasileira . Em 2006 é foi convidada pela revista catalã Rojo a desenvolver um trabalho especial para a Nike. Depois da publicação ter chegado às mãos da agência TBWA, de Nova Iorque, Benedita desenvolve, juntamente com Michael Andersen, a campanha para o novo sabor da Absolut, o Ruby Red, que atingiu um público mais vasto do que trabalhos anteriores .

Espaço Anthrop: divulgar autores portugueses a partir de Coimbra

Os trabalhos da artista plástica Susana Tavares, as jóias de Liliana Guerreiro e as pregadeiras New são alguns dos projetos a marcar presença no Projeto Antrop, um espaço de divulgação de autores portugueses situado em Coimbra.

Promover o diálogo entre as tecnologias e saberes tradicionais portugueses e as novas formas de produção de objectos é um dos objetivos do projeto criado em 2005 por dois designers (um gráfico e um cerâmico)

Nascido da reflexão acerca do tema design/identidade/globalização, é desenvolvido por artesãos, pequenas oficinas e designers, trabalhando em áreas multidisciplinares como a cerâmica, vidro, têxteis, madeiras, metais, entre outros.

Os projectos assentam na investigação e trabalho de campo, procurando nas funcionalidades, técnicas, motivos e materiais tradicionais, novas formas de utilização, gramáticas e normas adequadas a um uso actual.

Desobrigados da relação escala/rentabilidade económica, os objectos valorizam as ligações emocionais com o seu utilizador, pelos materiais e tecnologias empregues, pelas referências ao lugar e ao local, pela preocupação cultural, social e ambiental.

Áurea Praga - jóias e ilustrações

Joalharia, ilustração e design de comunicação são as áreas que se cruzam na vida profissional de Áurea Praga. A colecção de jóias mais emblemática da autora é a série de três anéis “I’m All Ears”, feitos a partir de personagens de ilustrações.

Em 2010 foi a vencedora do primeiro prémio no concurso Vip Jóias, na categoria Nacional Inovação e em 2011 foi seleccionada para a mostra POP’s da Fundação de Serralves.

Natural do Funchal, vive no Porto. Está a frequentar o mestrado em Design, na ESAD, sob a orientação de Katja Tshimmel. É Licenciada em Design de Comunicação, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e tem uma pós-graduação em Design de Joalharia na ESAD.

As peças de joalharia de Áurea Praga são comercializadas na Bling Bling, no edifício Artes em Partes, na Nove Vidas, na Rua do Almada (ambas no Porto) e online, na loja The Golden Plague no site Etsy. As ilustrações da designer estão disponíveis nas duas lojas portuenses e a ilustração de uma parede do novo café/restaurante AIA, no espaço do Artes em Partes, é da sua autoria.

Áurea Praga working on jewellery, illustration and communication design, crossing these areas. Born in Funchal and currently lives in Porto. Master in Design at ESAD - School of Arts and Design, Matosinhos, Aurea is currently developing a project under the guidance of Katja Tschimmel. In 2010, she completed the Post Graduation in Jewellery Design at ESAD and she has a college degree in Communication Design, by Faculty of Fine Arts, University of Porto. In 2010, Aurea won the first prize Vip Jóias, on the National Innovation category and in 2011 was selected for the POPs by Serralves Foundation. Her contemporary jewelery are sold in OPorto (Bling Bling and Nove Vidas stores) and on Etsy.