Susana Teixeira: da matemática para as jóias

Foi longo o percurso de Susana Teixeira para chegar à joalharia. Licenciada em Matemática, foi professora durante dez anos no Porto, cidade natal. Mas a docência não a impediu de fazer formação profissional em joalharia contemporânea: durante três anos, estudou na Escola Engenho e Arte, fazendo cursos de cravação de pedras preciosas, fusão de vidro, fusão de moldes de cera e aplicações de resinas e fibra de vidro.

Em 2011 surgiu a oportunidade de fazer uma formação em Filigrana e Susana agarrou-a. A técnica abriu-lhe um grande leque de possibilidades na produção de novas peças de joalharia, possibilitando-lhe a integração de detalhes femininos e delicados nas criações mais recentes. Susana vive em Itália (no Tirol) desde o ano passado, dedicando-se inteiramente à joalharia.

Pretty Exquisite: as irmãs que mudam vidas alterando visuais

Foi há dois anos que as irmãs Diana e Marlene Vinha uniram esforços para criar um projeto especial. Chama-se Pretty Exquisite e reúne no mesmo espaço a consultoria de imagem e os serviços necessários para mudar pequenas coisas ou mesmo tudo na imagem dos clientes.

O projeto materializou o desejo das duas irmãs em unir todas as vertentes relacionadas com imagem, num espaço acolhedor e "exquisite" (requintado), com um serviço individualizado, onde o mote é "To dress someone Happy!".

Os serviços incluem manicure, maquilhagem, diagnóstico e styling de cabelos, ou uma mudança de visual completa, explicam as responsáveis do espaço portuense.

A consultoria de imagem tem por objetivo a valorização da imagem dos seus clientes, tendo em conta todas as características da sua vida e personalidade, sob o ponto de vista pessoal, económico e profissional.  As "Pretty Exquisite" foram nomeadas parar melhor Blog de Maquilhagem pelos Portuguese Fashion Bloggers Awards 2011 (as votações terminam a 6 de fevereiro)

DKODE: Revisitar os clássicos em sapatos criativos e urbanos

Criar sapatos urbanos, criativos e confortáveis que levem as pessoas a sentirem-se confiantes e positivos é o objetivo da DKODE, uma marca portuguesa sedeada em Felgueiras. Desafiar os sentidos, criando novas experiências e códigos para amantes da moda criativos e sem regras são os objetivos da empresa.

A nova coleção feminina da marca inspira-se numa contemporaneidade retro. São clássicos revisitados e reinventadas para o mundo moderno. Os materiais naturais contrastam com detalhes tecnológicos, num movimento "neo craft" com um toque urbano, já que a empresa recicla materiais na procura de novas texturas e composições.

As cores vibrantes são utilizadas no estilo clássico feminino, enriquecido com detalhes que realçam a sua identidade. Aos materiais de aspeto envelhecido são adicionados toques de leveza e frescura.

Joalharia para crianças pelas mãos de Ana Moreira

Licenciou-se em Medicina Dentária, especializou-se em Ortodontia, execeu atividade clínica e docente, mas nunca deixou completamente de parte o interesse pelas artes plásticas. Quando experimentou joalharia, decidiu dar novo rumo à vida profissional.

Ana Moreira valoriza as texturas, o volume, o detalhe e a beleza da simplicidade nas suas peças. Também faz jóias para crianças: coloridas, alegres, divertidas e que vão de encontro ao imaginário e gosto dos  mais novos.

A formação da artista é vasta: fez um curso de modelagem em porcelana fria, um atelier de iniciação à Joalharia, um curso de ilustração, um atelier de aperfeiçoamento em Joalharia e o curso de Joalharia na Escola Contacto Direto.

Choose yours: the winner is...

O vencedor do passatempo Divine Shape/raparigascomonos já foi escolhido e anunciado online.
Espreitem aqui para saber quem ganhou: http://www.raparigascomonos.com/2012/01/and-winner-is.html
E PARABÉNS!!!

Peças únicas e limitadas com design português na Punch Couture

Oferecer vestuário inovador e exclusivo acessível a todos é o objetivo da designer de moda Mariana da Fonseca, que lançou a marca e a loja  Punch Couture em 2011. Punch e Couture são palavras se que complementam neste projeto. “Punch” pretende inovar o conceito de arte na moda e “Couture” quer transformá-la e executá-la em peças de criador.

Assim, a Punch é uma marca 100 por cento portuguesa, que disponibiliza peças únicas e limitadas, possuindo também um atelier com serviço personalizado e único de alta-costura (por marcação).

Neste espaço da rua do Rosário 253, no Porto, cruzam-se  criações de moda feminina e masculina com acessórios de diversos criadores, uma galeria de pintura e bar. Concebida pela designer de interiores Rita Castro Lima, a loja transmite a antítese definida pelos conceitos Punch/Couture onde materiais de requinte estãoo lado a lado com materiais naturais, medindo forças entre a verticalidade e horizontalidade dos seus elementos.

CRU: Espaço de coworking, oficina e loja abre no dia 4

É uma loja, um espaço de coworking e tem quatro oficinas preparadas para diversas atividades artísticas. Chama-se CRU e vai inaugurar no dia 4 de Fevereiro, no número 211 da Rua do Rosário, no Porto.

A CRU pretende ser um poiso de abrigo e reflexão para criadores interessados na divulgação dos seus trabalhos e produtos, na troca de ideias, sugestões, aconselhamento e cooperação. As dimensões e disposição dos espaços permitem uma enorme diversidade de aplicações e potenciais projectos, bem como  a promoção de colaborações entre os participantes-residentes.

Dada a envergadura do projecto, a inauguração começará apenas com o espaço-loja totalmente operacional, funcionando como montra de alguns dos criadores mais interessantes do mercado, e como espaço para escolar alguma da produção do espaço-coworking.

A equipa CRU é constituída por quatro figuras com percursos de vida distintos: Tânia Santos, Áurea Praga, Miguel Ferreira e Francisco Casaca.

Tânia Santos, principal mentora desta ideia, é uma criadora reconhecida da cidade do Porto. Responsável pelos projectos Castelo Andante e Atelier Suma-Uma, recebe mensalmente dezenas de crianças no mini-mercado Portobelo, na Praça Carlos Alberto. Psicóloga de formação, encontrou nas áreas criativas um escape para a energia e empreendedorismo.

Áurea Praga é designer de formação, mas cedo percebeu que não era através dessa área que o seu universo se conseguiria exprimir da melhor forma. Optou pela joalharia, venceu o concurso VIP Jóias de 2010 na categoria Nacional Inovação e o Concurso Jovem Valor Ourivesaria de 2011, organizado pela AORP. É professora de desenho numa universidade sénior para não morrer de fome.

Miguel Ferreira é a cara mexida por detrás de um dos conjuntos de teclas que dá corpo ao som dos Clã, colaborando também com Blind Zero e Sean Riley & the Slowriders.

Francisco Casaca é tradutor por acidente e discreto por vocação. Em 2008 trocou a capital pelo cinzento Porto e passou a perceber melhor as pessoas. Diverte-se secretamente com a generalidade do que se passa em seu redor e não respeita o acordo ortográfico.

Oupas Design, Leonor Zamith e José Machado são já alguns dos nomes confirmados para a inauguração.

Modcloth: Peças vintage de designers independentes

É mais uma site de venda de moda de inspiração vintage. A Modcloth vende peças de vestuário de mulher desenhadas por designers independentes a preços acessíveis e tem atraído seguidores devotos de coleções únicas de roupa "indie".

ModCloth.com is an e-retailer that sells affordable independent designer women's fashion. They've attracted a large, devoted following through their unique selection of indie clothing and engaging promotions on the ModLife Blog and social networks. The company is founded by husband and wife team Eric Koger and Susan Gregg Koger.

Giveaway Divine Shape/raparigascomonos: Choose your own head!

Chegou a hora de escolheres a tua própria cabeça!

Antes de começar a pensar em sol e flores e outras coisas da primavera, o blogue raparigascomonos resolveu fazer um giveaway da loja ‘choose your own head’, e teve a amabilidade de se associar ao blogue Divine Shape.

O prémio deste passatempo será um um dos chapéus disponíveis na loja ‘choose your own head’.

Para o ganhar só tens:
* de deixar um comentário neste post ou no post do blogue raparigascomonos
* indicar, nesse comentário, o teu nome, e-mail e qual o modelo que gostarias de receber no caso de ganhares (também podes acrescentar outras palavras simpáticas e divertidas).

Não é necessária nenhuma outra peripécia para participar, apenas deixar o comentário e esperar até ao próximo dia 26 (os comentários serão aceites até dia 25 à meia-noite), altura em que o vencedor será escolhido através de um método ‘à moda antiga’, que é como quem diz colocar os papéis com os nomes dos participantes num saco e tirar um à sorte!

Ficaremos, claro, contentes e agradecidas com a divulgação do giveaway nas vossas páginas pessoais, bem como dos nossos projectos ‘blogosféricos’.

Aqui ficam as nossas páginas no caso de quererem receber as nossas novidades:
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As lâmpadas também podem ter estilo

Cada lâmpada é única, fruto do trabalho manual realizado em pequenas oficinas ou ateliers com pequena produção. O desenho é de dois jovens arquitetos: Ivo Barão e Peter Hutter de nacionalidade portuguesa e suiça, respectivamente.

O atelier está sediado em Zurique, mas a cidade do Porto é usada como plataforma para desenvolvimento e produção de algumas peças, já que os arquitetos trabalham em estreita relação com os artesãos e técnicos que as vão produzir. Aliás, ambos consideram que a qualidade da peça passa por uma ideia clara enquanto objecto e forma de produção, desde o início pensada em estreita relação com os artesãos e técnicos que as vão produzir.

Recentemente, a dupla apresentou as novas TAU lamps em Portugal, na Suiça e na Itália. As peças foram produzidas e desenhadas em conjunto com os sopradores de vidro da Marinha Grande, um ferreiro de Zurique e um carpinteiro de Maderanertal.

Para já as lâmpadas podem ser adquiridas através do email info@barao-hutter.com ou por telefone +41 79 950 81 86. O preço por peça é de 400€.

A few weeks ago the atelier Barão Hutter we have produced and presented our new TAU lamps in Portugal, Switzerland and Italia. The pieces in our studio are produced and designed in close cooperation with manufacturers of all types. A glassblower from Marinha Grande, a blacksmith from Zurich, a carpenter from the Maderanertal. Their critical, technically trained expertise lies in the things, as we develop them, not only in the execution. Their competence is part of our idea. The small quantities of objects to be produced condense the qualities and characteristics of the material, as well as feasibility of the manufacturing turning them clear and unique.

Divine Shape no Trendealert.me

O Trendalert.me convidou-me e eu respondi. O primeiro artigo da Divine Shape no site já está online em http://trendalert.me/nao-gosto-de-moda/.

Vintage contemporâneo online na Ruche

A Ruche é uma boutique de roupa de senhora, moderna, mas com um toque vintage. A marca, que apenas vende online, tenta reunir peças novas, com estilo e na moda, inspiradas num visual vintage.

Criada e pensada em 2008, por Mai Olivo e Josh Olivo, não surgiu do nada. Mai sempre teve dificuldade em encontrar roupa única do seu estilo a um preço acessível e, em 2005, começou a vender roupas e jóias de que gostava no ebay.

Em 2008, Mai desenvolveu o conceito e o site ShopRuche.com, e o casal foi gerindo o projeto enquanto mantinha os seus empregos. Até que a Ruche começou a tomar conta do quarto, da garagem e da cozinha e ambos decidiram abandonar as carreiras (de web designer e de engenharia de gestão) para gerir o projeto a tempo inteiro.

Ruche is a modern women's boutique with a vintage touch that tries to find items that are new, in-style, trendy, yet still inspired by a vintage look. It was created and designed in 2008 by Mai Olivo and Josh Olivo. Mai always had a difficult time finding affordable and unique clothing that was "her" style! That's when she started to sell clothing and jewelry that she loved. What was a hobby in 2005 turned into a dream come true in 2008. With a degree in Computer Science and Web Development, Mai created and designed ShopRuche.com. It remained as a hobby untill it took over their living room, bedroom, garage, and eventually the kitchen counter. So they took the risk: Mai left her job as a web developer and Josh left his engineering management position to run Ruche full time.

OUT OF MY BOX: Não gosto de moda

Não gosto de moda. Não gosto de tendências, as tendências cansam-me. Não me apetece ouvir falar no que se vai usar na próxima Primavera e Verão quando está um frio de morrer. Não quero saber o que vai ser um "must" na próxima estação porque de repente hei-de cruzar-me na rua com grupos de pessoas vestidas de igual e então vou perceber e odiar. Aquela peça de roupa que "temos mesmo" de usar vai andar por todo o lado e sei que a vou ver enfiada no corpo de alguém que não tem corpo para ela.

Vou torcer o nariz, pensar que talvez já tenha feito o mesmo e dar graças por ter percebido que se pode estar na moda e ter estilo sem seguir as tendências.

Não gosto que as pessoas andem todas vestidas de igual só porque é moda, não gosto de ver calções enfiados nas pernas de quem não tem pernas para eles, não gosto de quem calça sapatos "oxford" com roupa que não tem nada a ver, estou quase no ponto de não gostar de galochas porque este Inverno não se tem falado noutra coisa e acho que no próximo ninguém vai querer vê-las à frente, não gosto de calças de cintura subida porque não me ficam bem, não gosto de saltos altos porque prefiro o conforto.

Gosto do que perdura. Gosto das All Star, acho que estão sempre na moda, mesmo quando não estão. Não tenho nenhumas, mas gosto. Gosto do que é fora do vulgar sem ser demasiado extravagante. Gosto dos básicos. Também compro as últimas novidades, mas só se me agradarem, se me ficarem bem e se tiver um feeling de que não me vão cansar quando deixarem de ser moda. Gosto de quem tem estilo, e isso é muito mais do que seguir as tendências. É uma forma de estar, não de vestir.

Trendalert.me: eles descobrem o que ainda não está na moda, mas estará

É a primeira comunicade de caçadores de tendências portuguesas. Chama-se Trendalert.me e funciona como observatório de moda, arte, design, saúde, cultura, negócios e conceitos emergentes. 

Antecipar necessidades, as ideias que vão mudar os nossos dias e antever oportunidades são as missões de uma equipa de jornalistas, bloguers, fotógrafos, publicitários, músicos, psicólogos, sociólogos, arquitectos, artistas plásticos com curiosidade pela forma como se expressam os demais, como se vestem, o que consomem e como.

Para além das últimas tendências, o site tem espaços dedicados ao "street style", à moda, à saúde, à beleza, às experiências (cultura, viagens, ocupação de tempos livres, atividades com crianças), à alimentação (nutrição, receitas e consumo gourmet),  living  (organização diária e familiar, casamento, filhos, controlo do orçamento, decoração, animais, cidadania e voluntariado) e sexo (porque as portuguesas querem largar os preconceitos e falar livremente sobre todos os assuntos)

"Somos contra o assim-assim, as meias tintas e o "vou pensar". Gostamos do caos porque serve de desculpa [...] Somos fãs dos criativos, da guerrilha e dos um pouco loucos. Retro, vintage, new age e old school, tudo serve. [...] Registamos o que ainda não está a dar, mas estará. E… abraçamos a mudança porque é a única certeza que temos" são algumas das frases que podem ler-se no manifesto do projeto.

Moldarina: Jóias "únicas" em tecido de uma autodidata que gosta de ser livre

Cada peça é única e irrepetível, pensada e executada ao pormenor com técnicas e saberes ancestrais. A  Moldarina foi criada em 2011 por Sónia Nunes, uma educadora social que mudou de vida para criar jóias em tecido com significado e valor simbólico.

Os tecidos naturais como o algodão, lã, linho e seda constituem o ponto de partida de cada peça, onde também podem marcar presentaça a madeira, o barro, fios de algodão ou papel.

O objetivo é criar objectos especiais, que não passam despercebidos. Os temas mais explorados são o relacionamento humano, os seus encontros e desencontros, as pessoas e os seus sentimentos

O nome do projeto resulta da junção das palavras MOLDAR com BAILARINA, duas das expressões artísticas de que Sónia Nunes, de 32 anos, mais gosta. Ao gosto por moldar devagar uma peça única, fruto de um grande envolvimento pessoal, junta-se a paixão pelo movimento, o sentir, a leveza, a delicadeza e o toque que a artista transporta e procura transmitir.

Sónia licenciou-se em Educação Social e trabalhou na área durante dez anos. Em 2006, uma ida casual com a uma loja de materiais para bijuteria permitiu-lhe experimentar o prazer de criar. Iniciou um um percurso auto-didacta onde aprendeu a bordar, tricotar, fazer crochet e coser à máquina.

A criação da Moldarina é o culminar deste percurso e um ponto de viragem profissional, já que a Educação Social ficou para trás, por tempo indeterminado. "Sempre fui uma sonhadora, sempre gostei de me dedicar a projectos novos e sempre gostei de ser livre, sempre quis superar-me e evoluir", justifica a artista.

As peças da Moldarina estão à venda aqui.

Universo Krv Kurva Design recriado nas jóias de Inês Telles

Jorge Moita, diretor criativo da Krv Kurva Design lançou o desafio: editar uma coleção de jóias sobre o universo da marca, que se tornou internacionalmente conhecida pelas carteiras La.Ga, ilustradas por diversos designers de renome e feitas pelas mulheres do Estabelecimento Prisional de Tires.

Inês Telles respondeu com estas peças. As jóias serão apresentadas comercialmente em Paris na Premier Classe na próxima Primavera. Até lá estarão exclusivamente à venda na Web store da Krv Kurva.K.

Olga Noronha: provocação, desafio e interatividade no design de jóias

Olga Noronha é uma designer de jóias de 21 anos, que estuda em Londres e tem dado nas vistas em Portugal e no Reino Unido. A jovem explora as relações entre corpos, atitudes e a envolvente, tanto na óptica do utilizador dos objetos como na perspetiva da audiência.

As suas criações nunca são meros ornamentos, mas peças de arte que celebram o casamento entre a robustez mecânica e a anatomia delicada. Explorando e desafiando constantemente a relação de interatividade, a designer ilustra a ligação entre ver e ser visto. A expectativa é de que ninguém fique indiferente perante o seu trabalho. Qualquer reação (boa ou má) é melhor do que nada.

Olga Noronha, a 21 years old jewellery designer, has been relentlessly examining the relationship between bodies, attitudes and surroundings, both in the wearer’s and the audience’s points of view. Olga’s creations are never mere ornaments, but are art pieces that celebrate the marriage of sturdy mechanics and delicate anatomies. Constantly challenging and exploring the relationship of interactivity, Olga illustrates the connection between ‘to see’ and ‘to be seen’. Wishing people not to be apathetictowards her work, whatever the reaction – good or bad, Olga welcomes doubts for they may lead to surprise. “