Peças únicas e limitadas com design português na Punch Couture

Oferecer vestuário inovador e exclusivo acessível a todos é o objetivo da designer de moda Mariana da Fonseca, que lançou a marca e a loja  Punch Couture em 2011. Punch e Couture são palavras se que complementam neste projeto. “Punch” pretende inovar o conceito de arte na moda e “Couture” quer transformá-la e executá-la em peças de criador.

Assim, a Punch é uma marca 100 por cento portuguesa, que disponibiliza peças únicas e limitadas, possuindo também um atelier com serviço personalizado e único de alta-costura (por marcação).

Neste espaço da rua do Rosário 253, no Porto, cruzam-se  criações de moda feminina e masculina com acessórios de diversos criadores, uma galeria de pintura e bar. Concebida pela designer de interiores Rita Castro Lima, a loja transmite a antítese definida pelos conceitos Punch/Couture onde materiais de requinte estãoo lado a lado com materiais naturais, medindo forças entre a verticalidade e horizontalidade dos seus elementos.

Em2Design: Aliar utilidade e estética explorando a curiosidade internacional

Explorar a curiosidade em objetos que aliam utilidade e estética são os objetivos do estúdio brasileiro Em2 Design, criado por Mariana Betting Ferrarezi e Roberto Hercowitz.

Tudo do começou em Barcelona, Espanha, onde ambos foram fazer um mestrado. Ela em design de móveis no IED (Instituto Europeo de Design), ele em Ecodesign na conceituada escola catalã Elisava. Paralelamente aos estudos, a dupla resolveu abrir um estúdio de design: o Em2 Design, que desenvolvia móveis e objetos que entraram imediatamente no circuito de conceituadas lojas de design de Barcelona e Madrid.

Em 2006, regressaram ao Brasil, estabelecendo-se no Rio de Janeiro e mantendo a proposta de criar produtos que aliam utilidade e estética. Criam desde pequenos vasos até móveis, como sofás e mesas, olhando para os produtos como uma oportunidade de explorar a curiosidade.

Gostam de trabalhar com diferentes materiais e tecnologias, variando entre o retro e o clássico, o lúdico e o básico. Não abrem mão de alguns conceitos, dando prioridade ao uso consciente dos materiais, à minimização de resíduos e à contribuição para a melhoria da qualidade de vida, sem se esquecerem de resgatar a tradição, o artesanato e a identidade cultural brasileira. Já receberam vários prémios nacionais e internacionais.

Bazar de Natal em Serralves a partir de sábado

Começa no sábado, às 10h, e prolonga-se até dia 31 de Dezembro. O Bazar de Natal em Serralves, que será instalado no hall do Museu, tem este ano horário alargado: funciona todos os dias da semana e de terça a sábado, fica aberto até às 23h00 (ao domingo e à segunda-feira o horário é das 10h às 19h).

O Bazar pretende apresentar ideias para prendas de Natal originais, destacando-se os produtos exclusivos com marca Serralves: peças de decoração de estanho e prata, velas perfumadas e sabonetes, blocos-notas, canetas e cabazes com produtos gourmet. A isto juntam-se jogos e brinquedos didácticos, acessórios de moda, artigos de decoração e casa, papelaria e decorações de Natal criativas.

All from boats: mobiliário minimalista inspirado no mar

Situada na Foz do Douro, no Porto, a All From Boats oferece aos seus clientes peças de mobiliário em madeira, únicas e moldadas pelo mar. Feitas de madeira de barcos de pescadores, das ilhas exóticas da Indonésia, estes móveis são feitos de madeira 100 por cento recuperada, o que lhes confere uma característica ecológica.

Portugal e Alemanha são os únicos países da Europa que possuem este conceito de mobiliário. Em Portugal existem apenas duas lojas: uma no Porto (Rua de Rui Barbosa, 21, Porto) e outra em Almancil, no Algarve.

O responsável pelas criações é Achmad Kurt, um alemão que vive na Indonésia e tem uma grande paixão pelo mar e pelo design de mobiliário. Todas as peças são diferentes (originais), com um design minimalista, moderno e romântico que remete para o mundo do mar. As peças variam desde mesas e prateleiras até cómodas e cadeiras.

Pode contactar a loja do Porto através do mail mailto:allfromboatsporto@gmail.com ou do telefone 917552678.

Vandoma: fundir arte e design em peças únicas

ContaMe

ContaMe

Imaginar e desenvolver design contemporâneo sem condicionalismos de ordem social, modas ou correntes é a missão da Vandoma Design. A marca portuguesa de design de equipamento, incluindo design de produto e de interiores, nasceu no Porto e já conquistou o mercado internacional com peças que marcam pela criatividade, qualidade e atractividade. Para além da criação de peças de próprias e para outras marcas, desenvolvem projetos para empresas e hotelaria, mantendo parcerias com decoradores, arquitetos e outros profissionais no desenvolvimento de equipamento e espaços.

A marca considera que o design atua como uma ferramenta de construção de um novo futuro - através da interpretação do passado em conjugação com a tecnologia avançada, o design tem o poder de mudar padrões de consumo, hábitos e rotinas. Nascem assim peças únicas, onde design e arte se fundem.

ContaMe é a nova peça da Vandoma, criada em parceria com a Móveis d’Arte Canhoto e Liliana Guerreiro Jóias. ContaMe é um contador distinto pela forma, materiais e pelo toque sublime da malha de filigrana de cada puxador. A peça reinterpreta o conceito do clássico contador, desconstruindo-o e conferindo-lhe movimento. A forma assimétrica quebra a monotonia, transmitindo equilíbrio e elegância. O cunho humano da construção reflecte-se nos malhetes rabo de andorinha e cavilhas de madeira da Móveis d’Arte Canhoto e nos puxadores em malha de filigrana de Liliana Guerreiro Jóias.

Comódas "de treino" cativantes para crianças e pais, de Peter Bristol

Trabalhar para desenvolver e refinar ideias que deviam existir e concretizá-las da maneira correta é a filosofia do trabalho de Peter Bristol, um designer de produto líder na Carbon Design Group. Paralelamente ao trabalho na empresa, Peter Bristol colabora com vários parceiros para desenvolver soluções de design cuidadas. A "Training Dresser" é um dos projetos do designer. Os desenhos informativos criam uma cómoda cativante para os miúdos (e para o trabalho de arrumarem a roupa) e uma peça icónica de mobiliário para os pais.

Working to develop, evolve, and refine ideas that should exist and bring them to life in the right way. This is the portfolio site of designer Peter Bristol. Peter is a lead product designer at Seattle-based product development consultancy Carbon Design Group. Parallel to his work at Carbon, Peter collaborates with an array of design partners to create thoughtful and appropriate solutions. The "Training Dresser" is one of the designer's projects.The informative drawers create an engaging dresser for kids and an iconic furniture piece for parents. Well considered and well made. The dresser is hand crafted and packaged with care in Eastern Washington by the crew Mountain View Cabinetry.

Mobiliário de cartão? Sim, é possível. É mo.ca

mesa de apoio

bancos empilháveis

mesa puzzle

Chama-se mo.ca. – mobiliário de cartão e é uma marca registada do Porto, Portugal, que tem como mentores e trabalhadores são Filipa Carrêtas e Jorge Sá. O projeto dedica-se à criação de peças de mobiliário construídas com cartão, através da produção artesanal feita a partir da reutilização de cartão canelado (desperdícios de fábricas) e cartão prensado (caixas de flores), com recurso a outros materiais como cola, verniz, papel de jornal e papéis absorventes.

Reutilizar materiais, reduzir desperdícios e consumo de matérias-primas, reinventar a forma com é utilizado e organizado o espaço interior de cada um é o conceito subjacente ao projeto.

O mobiliário modular e leve permite várias combinações da mesma peça, fácil transporte e arrumação. Ideal para quem tem pouco espaço, muda frequentemente de casa ou a sua decoração. O mo.ca. promove a valorização dos materiais, do trabalho e do cliente (para além das peças tipo poderem ter os acabamentos de acordo com a vontade e o gosto do freguês, também é possível desafiar o mo.ca. a criar peças que se adaptem a necessidades específicas de cada um).

Menos é mais - Pedro Sottomayor na WHO Galeria (EXD'11)

A WHO Galeria, em Lisboa (Bairro Alto) recebe até 5 de novembro a exposição LESS, de Pedro Sottomayor, um projecto tangencial da Experimenta Design 2011.

Para o designer industrial portuense, o tema proposto pela ExperimentaDesign deste ano ('USELESS'), é visto quase como uma provocação. Na exposição, Pedro Sottomayor aborda o tema proposto jogando com as leituras que este poderá ter como 'USE LESS'. Sob o ponto de vista da economia de recursos ou de comunicação, o abuso é compreendido como o uso em demasia do que é estritamente necessário. O designer propõe assim esta fronteira entre o útil e o inútil.

Nesta exposição, Pedro Sottomayor apresenta três peças inéditas de exterior/interior que perdem o excesso que as compõe, mantendo a funcionalidade. Dois bancos e uma mesa, compostas por chapa anti-corrosão Zincor com pintura epoxy, foram especialmente dimensionadas para uma varanda comum, podendo, no entanto, ser utilizadas em qualquer outro registo. A flexibilidade inerente a este material confere às peças uma capacidade especial de se adaptarem a um terreno instável, tornando-se estáveis quando utilizadas. 

Design escandinavo e artesanato do mundo no Glimpt

Forbidden Fruit, by Glimpt

Sideboard, by Glimpt

The Superhero series, by Glimpt

Trabalhar com artesãos de todo o mundo, para criar objetos com uma história profunda, no encontro entre o design e os crafts. É este o propósito do duo sueco de designers Mattias Rask e Tor Palm, do estúdio Glimpt.

O mais recente projeto decorreu no Vietname e do trabalho conjunto com artesãos de Ho Chi Minh City resultou a série Superhero. O duo trabalhou em conjunto com o ilustrador sueco Malin Koort, que ajudou a desenvolver os padrões da coleção.

O primeiro projeto decorreu na África do Sul, onde os suecos criaram uma série de produtos destinados ao mercado europeu, mas onde aquele território estava presente. Exemplo disso são os candeeiros Forbidden Fruit.

Mattias Rask and Tor Palm, are a Swedish design duo that work.with artisans from around the globe, creating objects with a deeper story in the encounter between design and crafts. The most recent project was in Vietnam, where they got into contact with seagrass and plastic weavers in Ho Chi Minh City in southern Vietnam. Mattias Rask and Tor Palm worked together with Swedish illustrator Malin Koort, who helped them to develop the patterns for the series Superhero.
The first project was made in South Africa. As a joint venture with Furntech and The Potters Workshop in Cape Town, the designers created a series of products meant for the European market but with a feeling of South Africa. The outcome was a stool and a sideboard, which are knockdown. And also the ceiling lamps Forbidden Fruit and the floorlamp Last Fruit Standing.

De La Espada: marca internacional com toque português

Benjamin-Hubert-for-De-La-Espada

Através da Dezeen acabei de conhecer uma marca portuguesa de mobiliário que não conhecia: a De La Espada, que iniciou uma colaboração com o jovem designer Benjamin Hubert no London Design Festival de 2011 e que mantêm desde há alguns anos várias colaborações com outros designers e estúdios de todo o mundo (Autoban, Charlene Mullen, Leif.designpark, Matthew Hilton, Soren Rose Studio e Studioilse)

De La Espada é líder no desenho e produção de móveis de madeira maciça, fundada por Luís de Oliveira e Fatima De La Espada, em 1993. A primeira loja abriu em Londres, em 1996. A fábrica portuguesa especializou-se no trabalho artesanal e nos métodos de construção tradicionais para criar mobiliário moderno com um toque intemporal. A estética da marca é influenciada pelo movimento Arts and Crafts e por arquitetos como Tadao Ando, John Pawson e Alvaro Siza, bem como pelo design escandinavo dos anos 50.

De La Espada is a leading designer/manufacturer of modern solid wood furniture, founded by Luis De Oliveira and Fatima De La Espada in 1993. The founders opened the first store in London in 1996. De La Espada's dedicated factory in Portugal specialises in hand crafting and traditional construction methods to create modern furniture with timeless appeal and the warmth of solid wood. The De La Espada aesthetic evolved from influences of the Arts and Crafts movement, architects such as Tadao Ando, John Pawson and Alvaro Siza, as well as Scandinavian design from the 1950s.

De La Espada's expert touch is also found in the brands Autoban, Leif.designpark, Matthew Hilton, Studioilse, Charlene Mullen, Soren Rose Studio and Benjamin Hubert.

19 marcas portuguesas no London Design Festival

Dezanove marcas portuguesas vão estar na Decorex International 2011, um evento referência da decoração mundial inserido no London Design Festival, que se realiza em entre 25 e 28 de setembro. Este cabaz de marcas vai chegar a Londres pela mão da Portugal Brands, criada em julho de 2008 com a missão de liderar o maior movimento de promoção de marcas portuguesas. Na lista da representação nacional estão as marcas Alcino, Antiga Barbearia do Bairro, Affaire, Attitude, Boa Boca Gourmet, Boca do Lobo, BRABBU, Chapéu, Crere, Delightfull, Glamm, Koket, Myface, Renova, Sogevinus, Tapetes Beiriz, Temahome, Tralhão Furniture e Viarco.